Milyen zenésznek lenni, aki hirtelen nem tud élő előadásokat csinálni

"A színpadon való helyettesítésnek nincs helyettesítője."

Adobe Stock / Barta; Tervezte: Morgan Johnson

Sorozatunkban Milyen, sokféle háttérrel rendelkező emberekkel beszélünk arról, hogy életük hogyan változott a COVID-19 járvány következtében. Legfrissebb részletünkért beszélgettünk Emily Levinnel, a Dallasi Szimfonikus Zenekar (DSO) vezető hárfaművészével.

Levin, aki először ötéves korában kezdett hárfázni szülővárosában, Coloradoban, a Juilliard School végzős hallgatójaként meghallgatta a DSO-t, és 2016-ban csatlakozott, és ma egy amerikai zenekar legfiatalabb főhárfája lett. Normális esetben Levin napjai teltházasak, a dallasi Meyerson Szimfonikus Központ körül forognak, hárfát tanítanak a Southern Methodist University-n, és a Dallas Művészeti Múzeumban bemutatott, ingyenes, professzionális minőségű kamarazenei sorozat, a Képzőművészeti Kamarajátékos művészeti vezetőjeként szolgálnak. A koncertek és tantermek által táplált ambiciózus menetrend a COVID-19 nyomán megtorpant.

Telefonon és e-mailes kérdések útján Levin elmondta, mennyire elkeserítő, hogy nem teljesít most, hogyan mozog az optimizmus és a félelem kettősségében, és miért gondolja a művészetet, annak ellenére, hogy szünetelnek a normától, továbbra is virágozni fog. Levin véleménye saját, és nem tükrözi a DSO-t vagy a Southern Methodist University-t. Ezt az interjút hossza és érthetősége érdekében szerkesztették.

ÖN: Mikor kezdett félni a művészetek sorsától a COVID-19 miatt?

E.L .: Ezen a héten kezdtem először mély szorongást érezni e [járvány] előadóművészetre gyakorolt ​​hosszú távú következményei miatt. Szakmánk arra a hatalmas hatásra épül, amelyet a művészetek gyakorolnak, amikor összegyűlünk, és aggódom, hogy mennyi időbe telhet, amíg ezt újra megtehetjük. Aggódom az elszigeteltségnek az emberi pszichére gyakorolt ​​mély lelki és pszichológiai hatásai miatt is. A művészetek magunk fölé emelnek. Szükségünk van rájuk a társadalmunkban.

Ha éppen nem válság közepette lennénk, hogyan alakulna egy tipikus nap az Ön számára, és hogyan változott ez most?

Nagyon sok zenei kalapot viselek, így a szokásos napjaim többfeladatos feladatokkal és a terhelések kiegyensúlyozásával járnak. Gyakran úgy érzem, hogy nincs elegendő órám egy nap alatt, ezért a karantén valóban segített abban, hogy a dolgok tetején maradjak. Életem egyes aspektusai, például az e-mailek írása és a projektek szervezése, továbbra is nagyjából ugyanazok.Mások, mint például hogy mindennap elmennek a terembe próbára, vagy bemennek tanítani, eltűntek, és ez üres érzés. Ezt Jane Austen időszakomnak hívom. Mivel fizikailag nem járhatok munkába, a napok lassabbak és kevésbé mozgalmasak. A barátommal naponta három sétát teszünk a kutyákkal - a kutyáim jelenleg az ideális életüket élik. Reggel számítógépes munkámat végzem, kávéval, hárfagyakorlatomat pedig kávéval, délután. Most úgy találom, hogy van időm munkát végezni, és még van időm olvasni, edzeni és élvezni a természetet, ami olyan luxus, amiről tudom, hogy ennyi embernek nincs ez alatt az idő alatt.

Nagyon sok előadást kellett kihagynia a kötelező társadalmi távolságtartó intézkedések eredményeként?

Voltak néhány hetes koncertek a DSO-val, amelyeken nem volt hárfa, ezért terveztek koncerteket és kamarakoncerteket adni Philadelphiában, Minnesotában és New Yorkban. Az összes koncertemet körülbelül egy évvel előre tervezzük, tehát ebben az időben vagyunk, ahova utaznom kéne, és annyira izgatott voltam, és készen állok az indulásra. Aztán egyesével mindent lemondtak. A dolgok olyan gyorsan megváltoztak, így a "Még mindig képesek leszünk erre" helyett a "Kevésbé valószínű, hogy képesek leszünk erre" helyett a "Nem tudjuk megtenni". Mostanra négy szólóbemutatómat, négy kamarabemutatót és két hónapos zenekart mondtam le.

A zenekarok teli termekben élő előadásokon gyarapodnak. Csak elképzelni tudom azt a mélységes veszteségérzetet, amelyet most érez, amikor képtelen erre.

A zene azért olyan hatalmas számomra, mert egyetlen szó kimondása nélkül képes érzelmileg kapcsolatba lépni a hallgatókkal. Nem találom a zenét békésnek. Ehelyett azt tapasztalom, hogy ez lehetővé teszi az előadók és a közönség tagjai számára, hogy hozzáférjenek érzelmi elménk sarkaihoz, amelyeket nem érezünk minden nap. Elfojtott érzés, amikor olyan dalt hallasz, mint Brahms Intermezzo Op. 118., 2. szám, még akkor is, ha korábban nem érezted szomorúságodat, vagy az ihletroham és „meghódítod a világot”, amit kapsz, amikor egy darabot hallasz - ajánlom Mahler 2. szimfóniájának utolsó tételét. hiányzik leginkább az előadók és a közönség közötti kapcsolat.

Hogyan viseli mentálisan a helyzet bizonytalansága?

Furcsa kettősség ez a dolgokban. Egyrészt vannak rutinjaim, amelyek változatlanok maradtak, most külön elkötelezettségek nélkül, de a tényleges célom, amit csinálok - zenét csinálok az embereknek, hogy egy kis menekülés elől elmenekülhessenek az élet elől, vagy kapcsolatba léphessenek az érzelmeikkel - vagy virtuális, vagy eltűnt. Ez egy réteges lét. Megvan a mindennapjaim, akkor a mélyebb szinten váltakozom a kreatív energia törései között, és azon gondolkodom, vajon és mikor térünk vissza a való világba, és vajon az emberek még akarnak-e élő zenét hallani. Azt hiszem, ez valószínűleg normális, az érzelmek ilyen széles skálája, de nehéz volt kezelni. Nem szoktam egyik nap izgatottnak és motiváltnak érezni magam, másnap szorongani.

A világ művészeti szervezeteihez hasonlóan a DSO is kibővítette a virtuális tartalmat. Milyen volt ez számodra?

Mindent megteszek, hogy segítsek a virtuális tartalom előállításában, hogy megbuktassam az embereket és biztosak legyünk a közösségünkkel való kapcsolatban. Élő közvetítéssel készítettem egy előadást a nappalimból a karantén elején, ami jó alkalom volt arra, hogy kipróbálhassam az emberek napjait. A mikrofon elhelyezésének és megvilágításának kitalálása, hogy a videó minél jobb minőségű legyen, sok időt vett igénybe, de abszolút megérte. Kicsit idegen érzés volt egy üres teremben fellépni, de megpróbáltam az emberek által tapasztalt örömre koncentrálni.

Szerveztem és összeraktam a virtuális zenekari videónkat is Ravelről A Tündérkert, ami a szeretet munkám volt. Nem volt tapasztalatom a videó- ​​és hangszerkesztéssel kapcsolatban, ezért minden egyes komponenshez szoftvereket tanultam, és körülbelül 40 órát töltöttem el az egyes személyek saját videóinak elkészítésével, és úgy tűnt ki, mint egy zenekar. Kollégáim hihetetlenül hangzanak, és segítettek a videó valóra váltásában, és a közönség fogadtatása olyan hasznos volt látni. [A szerkesztő megjegyzése: A virtuális teljesítmény lenyűgöző, és nagyon érdemes megnézni.]

Szerinted a virtuális művészeti kínálat jó módszer a lendület és a jó hangulat fenntartására a leállítás során?

Legyen szó zenéről, virtuális múzeumi bemutatóról vagy ingyenes hangoskönyvről, annyira fontos, hogy az emberi pszichének legyen művészete, és annyira hálás vagyok, hogy legalább így kapcsolatba léphetünk az emberekkel. Úgy gondolom, hogy a virtuális előadások jobbak a hallgatók számára, mint az előadók számára. Olyan, mintha egy színdarabot néznénk a kulisszák mögül. Látja az összes őrületet, ami ennek a tartalomnak a készítésében rejlik, és nem igazán tudja értékelni ugyanúgy, mint a közönségben ülő valaki.

Nagyon sok barátom a közösségi médiában zenész, és a virtuális tartalom áradását látom. Nagyon jó, hogy ennyire hozzáférhető, és hogy az emberek próbálnak kreatívak lenni és zenét produkálni, de egy idő után rájössz, hogy ez nem az igazi.

A közösségi média természeténél fogva nagyrészt önreklámozáson alapul. Különösen, ha te állítod elő a tartalmat, nem akarsz azzal találkozni, hogy csak magadat reklámozd, de azt sem, hogy ne adj tartalmat az embereknek, ha meg akarják hallgatni. Ez az, amire még nem jöttem rá egészen, hogy érzem magam. Ezért örülök, hogy hozzájárulhatok a DSO oldalhoz, mert nem csak én, hanem egy nagyobb platform azok számára, akik szeretik a zenekart. Szép, hogy magamnál nagyobb közönséget érjek el.

Ezekben a furcsa napokban szabadult fel Évődés, album az Iris Records-on a Davin-Levin Duo részeként Colin Davin gitárossal. A debütálás megünneplésére egy New York-i koncertet terveztek, amelyet azonban óhatatlanul lemondtak. Mennyire nehéz ezt elősegíteni a kísérő koncertek nélkül?

A felvételünk részeként Colinnak és nekem volt néhány videoklipünk az album darabjairól, így virtuálisan megoszthattuk egymást, amikor minden virtuális. Legnagyobb csalódásunk az volt, hogy nem adtuk elő az élő CD-kiadó koncertet és nem osztottuk meg személyesen a zenét, ezért egy informális Zoom-foglalkozást szerveztünk, ahol néhány kedves barátunk találkozott, és meghallgattunk néhány kedvenc válogatást. Mint minden virtuális helyettesítésnél tapasztalom, keserédes volt.

Van-e intimitás egy koncerten, amelyet egyszerűen nem lehet pótolni?

Ma reggel volt egy virtuális DSO-összejövetelünk, és jó volt látni embereket, de ez a szomorúság lógott rajtam, mert nem vagyunk együtt. Semmi sem helyettesítheti a színpadon állást, ha 90 kollégája együtt készíti el ezt az óriási műalkotást.

A zenészek anyagilag jelenleg különösen nehéz helyzetben vannak, mert munkájuk nagy részét koncertek révén generálják. Hogyan befolyásolja ez az embereket, akiket ismer?

Szabadúszó barátaim szerződéseit felmondták, és nem keresnek pénzt. Egyes zenekarokban a zenészek fizetéscsökkentést hajtanak végre, mások pedig, mint a Met Opera, egyáltalán nem kapnak fizetést. Nem jó rövid távú helyzet. Mint nonprofit művészeti szervezetek, a zenekarok nem rendelkeznek a gazdaságilag legerőteljesebb platformokkal, ezért aggódnia kell ezen pénzügyi találatok hosszú távú következményei miatt is.

Ha ez végre elmúlik, mit gondolsz, mi lesz a pozitív jel az előadóművészetben?

A közösségi média általában zavaró módon jelen van az életünkben, de az egyik előnye az, hogy most, amikor a kapcsolatunk egyetlen formája gyakorlatilag megvalósul, az emberek a való életre vágynak. Ez a nem virtuális világot kedvesebb hellyé tette, mint korábban volt.